2010年に結成した即興演劇の専門団体。14名の役者、即興ピアニスト、スタッフ4名の19名で構成。
「即興と台本の越境」を目指す独自スタイル「コンセプトインプロ」の公演やワークショップを開催する他、学生シアタースポーツ大会や若手インプロ団体合同公演主催など、次世代の即興演劇を盛り上げるべく精力的に活動中。

動画コンテンツにも力を入れており全国にファンを持つ。過去2回関西公演を実施し、2017年秋に予定している三都市公演へ向けてのクラウドファンディングでは20日で100万円の目標額を達成する。

＜受賞など＞
第8回ルナティック演劇祭審査員特別賞受賞
演劇ぶっく2015年12月号「演劇は自由」特集で見開きインタビュー掲載
えんぶvol.2「私の好きな演出家劇作家」掲載（演出住吉）

2010年結成。劇作家・演出家の大池容子の演劇作品を上演します。
「どうせ死ぬのに」をテーマに、演劇の嘘を使って死と日常を地続きに描く作風が特徴。
2013年9月、地下鉄サリン事件を遠景に交差する人々の思いを描いた『メトロ』で芸劇eyes番外編・第2弾「God save the Queen」に参加。2017年5月、うさぎストライプと親父ブルースブラザーズとして上演した『バージン・ブルース』で平成30年度北の大地の戯曲「北海道戯曲賞」大賞を受賞。

1998年8月、シアターグリーンにて上演「水の中のホームベース」（作・演出／村木藤志郎）で旗揚げ。劇団名の名付け親は、放送作家の高田文夫氏。
名前の由来は、高田氏が大好きな喜劇集団”雲の上団五郎一座”より。”雲の上”より高いところへ、という意味と、言葉が持つぼーっとしたのんきなイメージを、くだらない笑いに溢れた劇団の舞台に当てはめた、ダブルミーニング。東京のコメディ」を意識した、座長・村木藤志郎作によるオリジナル作品を上演しお笑いライブています。台本がない『口立て』で作品を作っていくのが大きな特徴です。落語家の弟子を主役に寄席の楽屋を描いた『悲しみにてやんでい』（原案：春風亭昇太・作：村木藤志郎）が2013年に映画化。

「hmp」という劇団名で活動を始め、ハイナー・ミュラーの作品を中心に舞台作品を発表。2008年に現在名に変更する。現在は『「再」発見』を劇団のミッションとして忘れられていたことを掘り起こすこと、見過ごされてきたことに焦点を当てることを軸に、主に①同時代の海外戯曲シリーズ、②現代日本演劇のルーツシリーズ、③実験的なオリジナル作品のカテゴリで創作を行う。
演出の笠井友仁が日本演出家協会主催＜若手演出家コンクール＞にて優秀賞や2014年に上演した『アラビアの夜』の演出にて平成26年度文化庁芸術祭賞新人賞を受賞している。

2000年に旗揚げ。主に大阪を拠点に活動。演劇の制度にまみれつつ、何か面白いことができないかを模索する作風が特徴。これまでに、精華演劇祭vol.10[公募演劇祭](2008年、精華小劇場)、現代演劇レトロスペクティヴ(2012年、AI・HALL)など劇場企画に参加。2011～2012年には、仙台の劇団・三角フラスコと共に合同公演を3都市(大阪、仙台、東京)にて開催。 脚本と演出を担当する土橋淳志は、『小屋ヲ建テル』で若手演出家コンクール2002最終選考にて最優秀賞を受賞。2009年に『裏山の犬にでも喰われろ！』で第16回OMS戯曲賞・佳作、2012年に『限定解除、今は何も語れない』で第19回OMS戯曲賞・佳作を受賞。2014年に『或いは魂の止まり木』で第58回岸田國士戯曲賞最終候補作品にノミネート。

1990年結成。2000年に劇団名を「X－QUEST」（えくすくえすと）に改名。
すべての作品の、作・演出を主宰トクナガヒデカツが担当し、現在までに50作品以上を発表。
生の人間の肉体表現にこだわり、肉体をフルに使う高速での立ち廻りや、ダイナミックなダンスでの表現に加え、シーンの切り替えの早さ、独特の言い回しやリズムに乗せられ発せられる詩のような台詞群により、世界をトランス状態にもっていき、真実を浮かび上がらせる。同時に違う場所、違う時間軸を交錯させる演出があるため、一度見ただけではその世界観全てを理解するのは難しいと言われている。
殺陣・ダンスの振り付けは基本的に劇団メンバーが行う。
プロレスのリングのように客席の中央に舞台を組み上げる四面舞台演出も得意としている。
塩崎こうせい、清水宗史、高田淳、大野清志の４人は「X-QUEST四天王」として女性のみならず男性ファンも多い。確かな演技と運動力、そして想像力を駆使した独特の作品を力強く創作し続けている。

大河原準介が2007年に東京・下北沢で旗揚げ。2016年からは大河原の地元・仙台に拠点を移し活動している。
「ポップ・ブラック・シュールな笑い」を掲げ、ネトゲ廃人、厨二病者、風俗嬢、ニートなど、毎回”近所に居そうだけど見たことはない人々”をモチーフに、人間の闇を愛をもって描いている。エッジの立つ”笑い”と、コミュニケーションが成立した”芝居”を両立させることがモットー。
2010年度佐藤佐吉賞最優秀演出賞および各賞受賞。
2012年度佐藤佐吉賞優秀作品賞および各賞受賞。
2015年本公演（vol.9「子どもの頃から」）を最後にロンドンへ遊学。
2016年若手演出家コンクール2016（日本演出家協会主催）優秀賞受賞。

1983年7月31日、故・寺山修司主宰の演劇実験室・天井棧敷が解散。
1983年8月1日、天井棧敷時代そのほとんどの作品の音楽及び共同演出を担当したJ・A・シーザーと天井棧敷の劇団員31名とで結成。 「万有引力とは人間同士が互いに引き合う孤独の力のことである」という寺山修司の言葉（もとは谷川俊太郎『20億光年の孤独』からの引用である）に因み、 「演劇実験室◉万有引力」と命名。
旗揚げ当初万有引力の活動は天井棧敷と一線を画し、新作のみを上演する事により様式は継承しつつ独自の方法論を模索。しかし次第に多くの他劇団・団体が寺山の戯曲を上演する様になった為、「寺山演劇」＝「トータルシアターと評された天井棧敷の演劇」に誤解が生じることを懸念。また天井棧敷の演劇をオリジナルに近い形で観たい、との観客の声にも応じ、「寺山演劇」の真髄を後世に伝えるべく寺山作品の上演を開始する。同時にオリジナル作品も積極的に上演し、様々なアプローチで「演劇」という表現方法へ挑戦し続けている。

演劇集団esは、静岡県掛川市、袋井市、菊川市、磐田市近郊で活動している劇団です。
「まずは創り手が楽しむ！そして、芝居を観た方にも楽しんでいただく！」が劇団の信念です。
楽しんでいただくために、少しでも良い芝居にするために、稽古は楽しくも、真剣です。
オリジナルの脚本を中心に、ファンタジー、喜劇、現代劇、様々なジャンルの芝居に取り組んでいます。
公演は、ホールで本公演やサブ公演として多面的な活動をしています。最近では、ボランティア公演にも取り組んでいます。

1995年、大阪の「プラネット高校演劇祭」に出場した「H地区連合」の有志を母体に、1996年結成。
同年8月、大阪市立森ノ宮プラネットステーションで旗揚げ。新聞･テレビ･ラジオに多く取り上げられる。
1998年より、主催・寺田夢酔のオリジナル作品を上演。

【おとなしい演劇】と称する素朴な味わいの作品と、アップテンポなウェルメイドプレイの【現代物シチュエーションコメディー】、歴史上の人物を詳細に調べ上げ、史実にのっとって、歴史の空白時間を創作する、関西の若手劇団ではほとんど見られない【評伝劇】など、表現方法にはとらわれず、一貫して「生と死」と「人の想い」をテーマにした作品を上演。

奇を衒わない丁寧な作品作りを信条に、幅広い年齢層の観客を獲得。
地に足を付けた活動で、着実に成長を期す劇団である。

主宰・竹内一郎が、劇団早稲田小劇場、劇団転位・21の創立メンバーを経て、1991年オフィスワンダーランドを旗揚げ。以後50作品以上を上演。「星に願いを」（五月書房）で文化庁・舞台芸術創作奨励賞佳作。2015年7月に演劇部門の一部を、一般社団法人演劇集団ワンダーランドとして新たに立ち上げ、2017年5月末まで主催公演をオフィスワンダーランドと共催で上演してきた。以降、演劇活動全般を、一般社団法人演劇集団ワンダーランドで、年２回上演している。教育事業や地域活性のための活動も行っており、学校公演や地方公演も上演している。

2016年からイベント舞台などを上演していたTEAM MATERIALの演劇部でしたが、2017年に「演劇派Color's」に改名。2018年2月に劇団としての旗揚げ公演を開催。
「表現する」をテーマに、楽しい作品作りを目指す劇団です。

夫婦で主宰しております。

女優、中川ミコが会長を勤めるプロデュース団体。2019年1月に旗揚げして12ヶ月連続コメディ舞台公演を敢行！

お客様、演者、スタッフの垣根を超え、遅咲会に関わってくれる人の笑顔を劇場に集める事、「劇場を待ち合わせ場所に」をコンセプトに活動中。

演劇だけに止まらず、各種イベント主宰も行う、エンターテインメント団体です。

東京を中心に活動する劇団。

2012年旗揚げ。
一貫して「妖怪」をモチーフとした、明治後期から昭和中期の物語を主に上演。
街灯もなく、通信手段も確立されていない時代の中で、人はどう生きて来たのか、
暗闇をどのように捉え畏怖して来たのかを、特有の重圧的な空気感で表現する。

また、現在失われつつある前時代的なムラ社会構造や人間関係の強固な繋がりを、
昨今の不安定な社会情勢や個人の関係性の希薄さと比較し、
その変化や優劣性の再認識を訴えかけている。

「妖怪」そのものを描くのではなく、あくまで人間が伝承や対人関係に翻弄され、人が人で無くなっていく様を描く。

2004年8月旗揚げ。野村有志による1人ユニット。
旗揚げより全作品の脚本・演出を野村が務め、ペーソスと笑いを融合させた作品が支持される。外部へ作品の提供も多数。

2010年結成。劇団に2人の劇作家を擁し、オリジナルの作品を定期的に上演する。創作した舞台芸術作品を通じ「生と死」「人を愛するということ」「国家とは」といった人類普遍のテーマに挑み、問いかけ、掘り下げる。日本国内のみならず、海外の表現者や観客と交流し、国家や文化の違いを超えて理解しあえる上質な作品を作ることを目指す。

2006年1月1日結成。演劇特有の虚構性を重視した躍動感あふれるパフォーマンスが特長。「圧倒的なフィクション」を標榜したオリジナル作品の創作を続ける。また古典作品のアダプテーションや他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも実施。国内の様々な地域でのアーティスト・イン・レジデンス（滞在製作）にも定期的に取り組む。さらに「こどもと観る演劇プロジェクト」や「高校生のための演劇プロジェクト」など、幅広い観客層への作品上演も積極的に展開。

99年、嘉納みなこと有北雅彦により結成。独特の台詞回し、印象に残るビジュアル、笑いをベースに人の生き様を鋭く描く作風は小学生から90代まで広く支持される。

なるせゆうせいが中心となった劇団インベーダーじじいが前身。会社組織となってからは、舞台映画ジャンル問わずさらに勢力的に活動する。

毎公演、垣根なく楽しんで頂ける事を信条に、おせっかい、勘違い思い込みから起こる騒動の中、煩わしくも大切な家族や仲間とのつながりを丁寧に描いてきた空晴。
ホームグラウンドの大阪のみならず、全国の多くのお客様から好評を得ている。

作家・演出家の鴻上尚史が、自身の演劇観を若い俳優と共有しつつ作品を作り上げていくために旗揚げした劇団。現代社会への鋭い視点から生み出された「ことば」の奔流と、それに真っ向から挑む役者の熱気あふれるパフォーマンスが魅力。旗揚げ公演からの三部作をまとめた戯曲集『グローブ・ジャングル』が第61 回読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞。

名古屋拠点、関戸哲也×おぐりまさこの演劇ユニット。「笑っちゃうほど滑稽で、泣いちゃうぐらい いとおしい。」をキャッチコピーに「オトナの本気」で描くヒリヒリしたジェットコースターヒューマンコメディは、独特のスピード感と物語性に定評がある。地元名古屋だけでなく、大阪・津・東京・札幌など、アグレッシブに他地域に活動を広げ、劇場や飲食店など様々な場所で、その空間に合わせた作品を上演している。

人見知りでコミュニケーション下手な國吉咲貴が優しい人を集めて作る演劇チームです。デリケートでナイーブなテーマを基に「異常で日常でシュール」な作品を作っています。
「笑っていいのかわからない」「泣きそうなのに泣けない」「独特だね」という感想をよくいただきます。他にも、演劇に興味がない人にも演劇を観て欲しいとの思いから、神保町のカレー屋、本屋、路上の3箇所を舞台に、移動しながら観る移動型演劇や、西武池袋線の各駅が作中に登場し、3人で57役を演じる公演など、「よくやるね」と言われるようなものもやります。

主宰・青沼リョウスケを中心に、当時大阪芸術大学に在学中だったメンバーにより2008年2月に結成。
「演劇なんて大嫌い」をモットーに宇宙一の劇団を目指す。
「ギャラクティックアクト」という独自のスタイルを掲げ、常識に囚われない舞台作りに挑み続けている。

舞台に立つ感動を、あなたと。
ミュージカル。
それは舞台に歌という花を咲かせ、ダンスという風を巻き起こしながら語られるお芝居です。
劇団ACALENGAはアマチュア劇団として、ミュージカルを創造しながら、
明るく豊かなメッセージをたくさんの人に送り届けようと活動してきました。

大阪と京都の狭間、枚方を拠点に活動する劇団。
マイムやダンスといった身体表現を織り交ぜ、コンテンポラリー公演でも会話劇でも無い、劇団壱劇屋ならではの物語世界を構築する「世にも奇妙なエンターテイメント」シリーズ。 劇中に台詞は一切無し、国境も年齢も性別も飛び越えて想像力を刺激する、アクションが主役のエンタメ活劇「wordless × 殺陣芝居」シリーズ。この二本を軸として活動を行っている。
身体表現に重きを置いているという共通項はあれど、作風は真逆と言ってもいい作・演出家が複数存在し、それぞれ精力的に活動を行っていることが強みのひとつ。

2010年3月、大阪大学劇団ちゃうかちゃわんのプロデュース団体として、バリバリのエンタメ公演を行いました。2011年10月と2012年1月、現在の作演体制で第2回公演、第3回公演を打ちました。2013年1月、思い出したように第4回公演を打ちました。以後、時の流れを感じつつ、なんだかんだでコンスタントに活動しています。

　作風は気が付けばガラパゴス的な独自進化を繰り返し、今に至っています。過去公演の映像なども参考にしてもらえればと思いますが、淡々と、ユーモアをもって、観る、聴く、居るを楽しめる「出し物」としての、ここにしかない舞台作品を作りたいと思っています。

　お客さんがピンポン球を映像に向かって投げる「アトラクションコーナー（演技中の役者に当たってはダメ）」があったり、舞台上で役者がズブ濡れになったり、開演から役者が泥酔していたり、現実を揺さぶったり、意味不明と言われたり、社会的と言われたり、新しい音楽と言われたり、劇団名もアレですが、怖い団体ではないつもりです。基本的に気のいい兄ちゃん姉ちゃんで公演を打っています。

劇団enji(エンジ)は、作家で演出家の 谷藤 太 が主催する劇団です。
１９９７年に旗揚げ。
誰にもある生と性と死、夢と幸と苦がギュッとつまった物語を、わかりやすい言葉と温かい目線で描いています。

劇団櫂人は、2011年11月、芸能スクールＯＢの有志５人によって創設された。シニア演劇というアマチュア的な枠に止まらず、より深く演劇を追求し、本質に迫る質の高い舞台を創造したいという高い志の下に劇団を結成した。
　劇団櫂人の目指す演劇は、人間の普遍的テーマを扱った古今東西の本格的な戯曲の上演である。シニアと称される年を重ねた団員らのこれまでの職場や社会や家庭での多くの人生経験は、演劇を創造するに必要な分析力と構想力と表現力とを豊かに育んでいるものと思われる。シニアの特性を十分に生かして、思慮深く知性の香りあふれた感性豊かな演劇を創造していきたいと考えている。

2001年、大阪芸術大学芸術計画学科の卒業制作として劇団を結成。 当初は卒業制作のためだけに結成された劇団だったが、 代表である早川康介の劇団継続宣言に賛同した者により、 翌年2月学外での初公演となる『アイボウ〜相席の冒険家たち〜』を上演する。 以降、「コメディしか出来ません。でもいろんなコメディが出来ます」を掲げ、ハイテンポや伏線でみせるものだけではない、様々なスタイルの喜劇を上演している。
2011年で旗揚げ10周年を迎え、新たに「笑いあり、何かあり」を掲げ喜劇の可能性に挑戦している。

２０１３年に設立された愛媛を拠点にした劇団
劇団とは名ばかりで演劇だけにとどまらず
マジック、コント、映像作品、デザイン作品など
メンバーが可能なことであれば何でも手がける
楽しみたい時に楽しみたい場所で楽しめる
劇場にとどまらない作品を作り続けている

2012年3月結成。

旗揚げ公演「タンバリン」では、元WBA鬼塚勝也氏指導のもとボクシングに挑む。
2014年８月福岡、９月釜山にて「タンバリン」再演。
毎公演、専門技術を役者に要する芝居創りを目指し、これまで楽器、英語、料理などに挑戦。
「タンバリン」にて、第５回九州戯曲賞大賞を受賞。

2000年、関西学院大学の演劇グループSomethingに在籍していた座長・菜月チョビと代表・丸尾丸一郎が、つかこうへい作品を上演したいが為に旗揚げ。当初の活動拠点は兵庫県西宮市。2005年4月には劇団員全員で上京、拠点を東京に移す。
劇団名の由来は詩人・村野四郎の「鹿」という作品から。

'85年、岐阜大学OBを中心に旗揚げ。'91年から東京、'97年から大阪でそれぞれ定期公演を始め、以来三大都市巡業スタイルに。観客との想像力共有を信じ、細かい会話研究を武器に、演劇に残されたリアリティと知的エンターテイメントを追求している。'93年池袋演劇祭優秀賞、'95年と'97年にシアターグリーン賞。'01年と'06年に名古屋市民芸術祭賞。なお、代表のはせひろいちは、'99年、'04年、'06年の３回、岸田國士戯曲賞の最終候補にノミネートされている。

2011年4月、作家・演出家・俳優の大原渉平と、音楽家の吉見拓哉により旗揚げ。以降、大原の作・演出作品を上演する団体として活動。
　世の中に散らばる様々な事象を、あえて偏った目線からすくい上げ、ひとつに織り上げることで、社会と個人の“ねじれ”そのものを取り扱う作風が特徴。同時に、物語性を重視した戯曲や、時空間ごと無理やり操ろうとする演出、生演奏による音楽など、複数の要素から、同時代の舞台芸術として一級のエンターテイメントを志向する。
　また、2012年に「えだみつ演劇フェスティバル2012」（北九州）、2014年に「王子小劇場新春ニューカマーフェス2014」（東京）に参加するなど、京都を拠点としながら他地域での作品発表にも積極的に取り組む。路上パフォーマンスも不定期に実施、イベント出演も多数。

2015年旗揚げ。
山形大学の演劇サークルの卒業生を中心とした社会人劇団です。
活動の拠点は山形市ですが、メンバーは東日本各地に分散しており、練習のためにかかる莫大な交通費に涙しながらも年１回の公演を行なっています。
脚本・演出の髙橋顕久の独特な感性から繰り広げられる笑いをご堪能ください。

2016年旗揚げ。作・演出の内田倭史と田島実紘、プリセット確認担当の竹内蓮よりなる。別にスポーツはしません。
ワンアイデアから無理矢理構想された物語と演劇の可能性を大胆に誤解した演出、脚本を無視し舞台上で自由に思ったことを口にする俳優たちが特徴。
佐藤佐吉大演劇祭2018 in北区にて「えんぶ賞」受賞。

2006年11月、立命館大学演劇サークル新演劇研究会「劇団月光斜」の2、3回生メンバー（河瀬仁誌、為房大輔、高瀬川すてら）を中心に旗揚げ。
劇団名は、当時のメンバーの名前のアルファベットをとって、ZTON（ぜっとん）。旗揚げ当初から日本の歴史を題材とした演目を上演し続けてきたが、『天狼ノ星』（2013年）以降は、ファンタジーやSF、三国志、西洋史を題材とした演目にも幅を広げている。難しい時代背景をわかりやすく見せるストーリー構成と、関西最速のスピードを誇る殺陣に重きを置いたエンターテイメント作品を京都で製作し、全国へ展開している。

だいぶ前、専修大学生を中心に旗揚げ。メンバーは坂本鈴（劇作家）、河南由良（俳優）。人間が社会で傷つき立ち向かう様を、明るく、えっちに、ポップに描く。

1975年創立。長編漫画「ガラスの仮面」の主人公、北島マヤを支える仲間たち「劇団一角獣」そのモデルとなったのが「劇団鳥獣戯画」です。
日常生活を大切にして役者の力を磨き、様々な作品を手掛けているエンターテイメント集団。正に鳥獣戯画絵巻のようなお茶目でパワフルなパフォーマー達が人形劇からコンサート、社会派パフォーマンスから歌舞伎ミュージカルまで演じ、活躍しています。

劇団名は「劇団TremendousCircus」と書いて「ゲキダントレメンドスサーカス」と読みます。
私達は、ゴスロリ衣装を着て、暗黒童話・怪奇幻想などを題材に、耽美派で頽廃的・中性的な、人の心の痛みを叫ぶ熱い演劇を創る、東京の劇団です。
年二回の定期公演を行っています。

2017年４月１日、森永健太郎を中心に結成する。「働きながらでも熱くなれる場を作りたい」「やりたい気持ちを形にできる」「何歳になっても挑戦する」の３つをコンセプトに主に関西で活動している。

本公演は、オーディションで参加者を募集し、毎回一定数の演劇未経験者が参加していることが特徴的である。

子供が楽しく安心して見られるような内容で、大人が見ても「ハッ」とさせられるような、どの世代でも楽しめる「わかりやすい王道コメディ」がベースである。

本公演のほかに、「観劇をもっと気軽に」をコンセプトに、カフェを貸切って行うカフェ公演など積極的に活動している。

Nadianne（ナディアン）は、2004年3月16日に景山伸子、北島夏美、高城みつにより結成。
オリジナル作品を中心に、東京都内で公演をしている。劇団の特徴は劇作家が３人居ること、そして声優として10年以上のキャリアを持つ女優高城みつが所属している。劇団名はNadiaとAnneを併せた造語で、それぞれ「希望」と「感謝」という意味があり、作品づくりに置いて、大切にしている。

作・演出・主宰の鈴木実を中心に1998年旗揚げ。

主に、シニカルな笑いとスピーディなストーリー展開を軸にしたサスペンスタッチのコメディを上演。

覗き見感覚で楽しめる「ちょっと悪くて、人として可愛い」人たちの物語。

1966年　劇団創立以来　世界名作童話を中心に着ぐるみによる、本格的舞台ミュージカルの制作と上演を行っております。
日本はもとより、海外でも公演実績を積み重ね(ブロードウェイ・ロシア・ブルガリア・中国・台湾)、台湾においては、年間定期公演を開催しております。
また人気アニメ(プリキュアシリーズ・忍たま乱太郎)や絵本(ノンタン・くまのがつこう)の作品の舞台化、上演も行っているほか、最近では2.5次元のライブエンターテイメントも手掛けております。
観る方の笑顔が主役の舞台!! 夢と感動を贈り続けます。

1998年2月に旗揚げし、大阪を拠点に
「心を動かすステキな時間の提供」
をモットーに笑いと、笑いと、笑いとあと、、ちょっとだけ涙。
そんな舞台作りを目指し活動しています。
最近では、歌やダンスなどにも挑戦して、たくさんの人に楽しんでもらえるような作品を上演しています。
劇団暇だけどステキは、個性派揃いの役者ばかりですが、また観たい！と言って頂けることを目標に、
一丸となって作品を創っていますので、まずは是非、是非、皆様のご来場をお待ちしております。

たくさんの好奇心とちょっぴりの不安を積み込んで、
演劇という大海原を 航海中です。
可能性の帆を張って、技術とセンスのオールを漕げば、
人気の風にあおられながら、どこまでも、いつまでも行けそうな気がしています。
芝居好き（ライセンス）をお持ちなら、乗り込んできませんか？
行き先は未だ見ぬ輝かしいステージ(新大陸)でしょう…きっと…ね！？

大阪大学劇団ちゃうかちゃわん OB 西田悠哉が主宰を務める演劇団体。
虚構と現実の間、条理と不条理の間、センスとナンセンスの間、笑いと恐怖の間、クールとシュールの間、冷静と情熱の間をかいくぐりつつ、ニッチな需要を探る隙間産業式零細劇団。

2010年旗揚げ。落語家の人生を描く「落語エンタメ」と時間軸とシーンが激しく交差する「カット バック・サスペンス」を創作する劇団。「今より、一歩前に」をテーマにこれからも歩み続けます。

■受賞歴 ・2014年 池袋演劇祭CM大会 審査員特別賞 ・2014年 池袋演劇祭 優秀作品賞 ・2015年 池袋演劇祭CM大会 審査員特別賞

脚本家、演出家の春陽漁介を主宰として、2012年4月旗揚げ。
『青空の下になびいている真っ白いTシャツのように、日々当たり前に見えている風景をリフレッシュさせたい。日常の汚れた気分を“ゴシゴシ(5454)と洗い流したい”』というのが劇団名の由来。
「心を守る脳の仕事」を主なコンセプトに、コメディをベースにしながら人の心を分解していく作品が多い。
自分と他人をもっと大切に出来る「新たな視点」を探し作品づくりをしている。

2010年に神戸大学演劇研究会はちの巣座を母体に森岡拓磨が旗揚げ。
ブラックなコメディ、あるいはただのブラック、はたまた胸糞悪い悲劇といった辺りをうろうろしつつ、
バランスを欠いて混乱した人間模様を濃淡交えて描く。

「歴史エンターテイメントで日本を元気に！」
の合言葉で日本の歴史、文化などをエンターテイメントで世界に発信している。
笑いあり！涙あり！カッコいい大立ち回りあり！ド派手で分かりやすく楽しめる王道歴史エンターテイメント！をお届けする。

2001年、関西学院大学の演劇サークルを母体として、座長・川内信弥(かわちしんや）を中心に旗上げ。演出・脚本・音楽は三名刺繍（みなししゅう）が担当。近鉄アート館、HEP HALL、ABCホールなど、大阪の劇場中心に演劇公演を行っている。

レトルト内閣の創る舞台は、音楽とショーとアートを融合させた、エンターテインメント作品。
骨太のストーリーを軸に、オリジナル劇中歌やシュールな笑いを折り込む作風で、エレガンスロック演劇という独自のジャンルを切り開く。

1998年日本大学芸術学部演劇学科の学生を中心に立ち上げ。
2009年春に演劇博覧会「カラフル３」にて、全国の強豪を抑えて観客投票一位に。またその際に上演した作品が「CoRich舞台芸術まつり！2009春」にて準グランプリを獲得するなど、現代の演劇シーンの一翼を担う実力を備えた演劇集団です。

わかりやすいのに奥深い、王道エンタメ芝居を追求。
少しでも多くの人に演劇の魅力を伝えられる「本物」を目指します。

2001年3月旗揚げ。主に大阪､神戸など関西を拠点として活動中。現在は上原日呂と西川さやかの二名で構成されている少数精鋭ぽい集団。シュールで明る暗い会話劇をベースに、なんちゃってダンスやコスプレなども取り入れたいざというときに一言でジャンルを説明しづらいお芝居を展開中。

2012年5月、30年の活動に終止符を打った舞台芸術カンパニー、パパ・タラフマラの演出家小池博史が同年6月より始動。 創造力を核に据え、創作、教育、発信を三本柱に各々の連携を生み出そうとするプロジェクトである。 舞台作品制作だけでなく映像・写真・インスタレーション・文章などあらゆるメディアを活用した多角的な発信を行なう。またイベント・講演会・ワークショップ・教育プログラムの実施など、“からだを使って考える”事の出来る人材の育成も含め、包括的な視野で世界と時代と文化の架け橋を創り出す為のアートプロジェクトとして日本国内世界各国を舞台に活動する。

2005年旗揚げのユニット。独特な空気と世界観のコメディを中心に上演。個性の強いアンバランスなメンバーの、不思議と息のあったやり取りで、笑いとほんの少しの涙を誘う、温かい作品に定評があります。
杉並演劇祭優秀賞等受賞。

2007年結成。
一生懸命になりすぎてなんだか変なことになっちゃった人たちの生活を
部屋のすみっこだったり銀河に浮かぶ惑星だったり所かまわず描いています。
おもしろいものが好きな劇団です。
2010年にspace×drama2010という演劇祭で優秀劇団に選んでいただきました。
ますますこの劇団の作品はおもしろくなるなと心密かに確信しながら
毎日動きつづける劇団です。

2010年12月第一回公演「ノンアルコールで吐く」より松本哲也一人の劇団として活動開始。
2013年より劇団名を小松台東（こまつだいひがし）に変更。
2018年12月より瓜生和成、今村裕次郎、佐藤こうじが加入し四人の劇団となる。
2022年2月より小園茉奈が劇団員として加入

松本の出身地である宮崎県を話の舞台に、これまでの全公演を宮崎弁で行っている。日常のなにげない出来事をなにげなく、そのままに。派手さ奇抜さは特になく、あくまでシンプルに。現代“宮崎弁”口語演劇

論理的な台詞をポップに観せる「ロジカルポップ」のスタイルで、しっかりと「泣ける群像劇」を 売りに小劇場で演劇活動をしている劇団です。

代表（主宰）： 川原武浩
構成員：長岡暢陵・上瀧昭吾・長沼里佳・青井美貴
1999年3月、川原武浩（主宰・作・演出）を中心に結成。
本公演では川原武浩が一貫して作・演出を務める。
他、番外公演では他劇団の演出家を迎えたり、コラボ公演なども行うが、脚本は全て川原作品であり、「川原脚本」イコール「クロサイ」である。

よく訊かれる劇団名については、「一見、旧くてどうしようもないものを、どうにかして最新型に」という意味。
『アナログ的なものとデジタル的なものの融合』を追求し、「旧いものを最も新しい方法で見せる」、
または「どうにもならないものを無理矢理動かす」というコンセプト。

1998年、夏――。大阪シナリオ学校卒業生で立ち上げた劇団「SALT MAKERS」解散後、鮒田を代表とし、坂本・緒方・中井の4人で劇団「The Stone Age」を旗揚げする。現在劇団員は、アサダを加えた中年男5人と閑社明子（制作）の6人。

橋の下、この世とあの世の境目などを舞台に一幕で展開するオモロ儚い作品を上演。また、悪の秘密結社ショッカー、倒産寸前の女子プロレスなど特異な世界の人々の熱血を描く青春ドラマチックコメディも手掛ける。目指す作品は笑いとドラマの奇跡の融合。
「The Stone Ageヘンドリックス」は大阪を拠点とし、朝田大輝の作・演出でお送りします。

1989年、某養成所内にて「稲森誠」を中心とした５名が、新劇団「シアター想夢（※現在のシアターＯＭ）」を結成。旗揚げ公演「お嬢様はバンパイア」を皮切りに、「遥かなる天」「バラの似合う女達」と続々と公演を重ねる。

1993年からは、近畿を中心に各種イベント業界にも参入。劇団員の”役者”によるクオリティー・パフォーマンスの高さに各種制作会社より好評を得る。

1994年上演の「八犬伝」では、近鉄小劇場が溢れ帰る動員となり、入場制限がしかれる程の大盛況となる。

1997年には、少年サンデーに掲載されていた人気コミック「うしおととら」を原作者『藤田和日郎』先生の承諾の下、類似作品ではなく、オリジナル作品として上演。以下「うしとら」はシリーズ化し、平成19年現在までで延べ7作品を上演している。また原作者『藤田和日郎』先生とは、その後も交流があり、舞台公演の際には必ず足を運んで下さり、稽古中などには直筆の激励文を送って頂いている。

劇団シアターＯＭの三部作として1999年に「酒呑童子～胎動」をリメイク上演。その後2002年「酒呑童子～覚醒」、2005年「酒呑童子～飛翔」を上演している。

現在、劇団シアターＯＭは、偶数月に藤田和日郎先生公認のもと、うしおととらの公演を行っている。また、代表「稲森誠」を中心にイベント業界、マスコミ業界にて年中無休で幅広く活動中である。

2011年、大阪大学劇団ちゃうかちゃわんを母体に

劇団に所属していた緑川岳良を代表として結成されたユニット。

言葉遊びを多用する黒井エミの脚本を

リズムに乗せた発語という演出を用いながら上演するスタイルによって

観る人の感性に直接訴え掛ける作品づくりを試みている。

観賞する演劇よりも体感する演劇を目指す。

「何か感じてもらいたい」がモットー。

2014年、代表 宮田直人の呼びかけにより、関西で活動するジャグラーを中心に結成されました。
ジャグリングの公演では珍しい「言葉のあるジャグリングの舞台」をお届けしています。
団体名である “フラトレス” は、作曲家アルヴォ・ペルトの室内用アンサンブルの曲『Fratres』に由来しており

「室内（＝劇場）にて、ジャグリングを中心とし、他の舞台芸術とのアンサンブルを行う」

という活動方針をこの名前に込め、日々、ジャグリングと舞台作りを行っています。

下北沢を拠点にコントオムニバス公演を打ち続けて早8年。発表コント数は300に迫る！緻密な台本と確かな役者力が魅力。
名古屋での活動も本格化しています！

1993年劇団風琴工房として旗揚げ。
2007年　『紅の舞う丘』で第1回CoRich春の舞台芸術祭り2007グランプリ。
2013年　『国語の時間』（作　小里清　演出　詩森ろば）により、読売演劇大賞優秀作品賞。
2016年　『残花』（製作　いわてアートサポートセンター）『insider』により詩森ろばが紀伊國屋演劇賞個人賞　受賞
2018年　『アンネの日』そのほかの成果で、詩森ろばが芸術選奨　文部科学大臣賞　新人賞受賞
この年より、活動名をserial numberと改名。俳優田島亮と詩森のふたりのユニットとなる。

昭和レディ…
それは、北海道札幌市を拠点に牛島有佳子率いる現在進行形で輝く昭和生まれの女性たちが集まった青春ダンス集団。
観てくださったお客様に元気になってほしい！をモットーに公演を行う。
作風は、昭和の要素を加えたコメディタッチなもの。輝く汗が飛び散る危険あり。
4.29(昭和の日)には、毎年自主公演を行う。
また、他劇団にもゲスト出演を行う他、劇場を飛び出し、森の中でも踊る。
TV出演も果たし、よゐこや、大泉洋らとダンスも踊った。

2001年、旗揚げしたシアターカンパニー。「大人が楽しめる小劇場」をコンセプトに、社会的な問題をテーマとしたリアリティある会議劇を得意とする。現在、メンバーは10名。2009年サンモールスタジオ年間最優秀団体賞。
中村ノブアキ（代表・脚本家・演出家）、谷仲恵輔（俳優）、小平伸一郎（俳優）、福田真夕（俳優）、宮越麻里杏（俳優）、江口逢（俳優）、芦原健介（俳優）、狩野和馬（俳優）、野月敦（制作）、佐藤貴也（俳優）

世界標準の俳優トレーニングと、RADA（英国王立演劇学校）講師から伝授されたメソッドを用いて、アーティスティックでクリエイティブな舞台を創る集団。世界、特に英国をモデルとして、日本にはない質の高い舞台創造にチャレンジしている。喜劇・悲劇・創作等ジャンルは問わず上演してきた。

代表の別役慎司は、劇作家でもある演出家（そして俳優でもあり、講師でもある）。原作を大切にしながらも、新たな解釈で斬新な台本作りに生かし、台本の段階から演出を加えていく。台本が完成したら、俳優個々のアイディアや個性を生かして創りあげていく。そんな手法を得意としている。

2009年より、世界に向けて羽ばたくために、シアターカンパニーとしての名称を「STONEψWINGS（ストーンウィングス）」から「ＳＫＹ　ＳＯＡＲＴ ψ ＷＩＮＧＳ（スカイソアートウィングス）」に変更。

俳優達の鍛え上げられた圧倒的な筋肉。

それに最大限の負荷をかける事により、人間の奥深くに眠る野生のエネルギーを創出する。

そんな超体育会系演劇を目指すステージタイガーは、関西を代表する強く、切なく、そして狂おしい劇団です。

１０名を越える劇団員で、自主公演だけに収まらず、ライブハウスから廃校まで、年１０本以上のイベントにも出演中。

今日もあなたの元へステージタイガー。もう、君にムキキュン。

専用の劇場や稽古場を拠点として、俳優、舞台技術・制作スタッフが活動を行う日本で初めての公立文化事業集団です。 舞台芸術作品の創造と上演とともに、優れた舞台芸術の紹介や舞台芸術家の育成を事業目的として活動しています。1997年から初代芸術総監督鈴木忠志のもとで本格的な活動を開始。2007年より宮城聰が芸術総監督に就任し、事業をさらに発展させています。より多彩な舞台芸術作品の創造とともに、「ふじのくに⇄せかい演劇祭」の開催、中高生鑑賞事業や人材育成事業、海外の演劇祭での公演、地域へのアウトリーチ活動を続けています。

２０１０年、せんだい演劇工房１０－BOXを拠点に設立。２０１４年には野々下孝が宮城県芸術選奨新人賞を受賞。様々なテクストと、俳優たちが創りあげたシーンを、抽象的な関連性によって連鎖させ、ある印象を作りだすスタイルは、【演劇の暴走】と称される。常に【演劇とはなにか？】を突き付けながら、美しさと暴力性を兼ね備えた作品によって、演劇の未来を切り開き続けている。

劇団綺畸出身の小林弘直（企画）、植松厚太郎（作・演出）が大学在学中の2010年に結成。2015年の第２回公演「ゆうちゃんの年」で本格的に始動し、以降は定期的に作品を発表している。口当たりの良い会話劇に大胆な設定を掛け合わせ、どこか跡に濁る現代の人間模様を描く。第３回公演「午前３時59分」（作・植松）で第24回OMS戯曲賞佳作を受賞。

震災直後、僕たち若手演劇人は、なにもできなかった。

　震災後の仙台、そして日本を励ましたい、これからの復興に向け、自分たちに出来ることは何かないだろうか。でも、今まで演劇しかしてこなかった我々にできることは何かあるだろうか。そんな呼び掛けから2011年4月のC.T.T.sendai特別支演会への参加を機に結成された、新進気鋭の劇団である。
　男が昂ぶったときに放出されるエネルギー、汗、涙等のほとばしりが最大の武器。舞台上ではほぼ裸で、開き直ったかのようにただただ『勢い』や『気持ち』、『叫び声』等を届けようとするその姿勢が、『あれ、思ったより気持ち悪くない。むしろ悪くない』と思いのほか好評をいただき、ここまでやってくることができました。　仙台に、東北に、日本に活力を注入するため、我々は服を脱ぎ続けます。

　仙台・東北に根差した作品性を大切に、ストーリー性よりも各シーンの爆発力・瞬発力で勝負していく特異なスタイルにより生まれた作品群は、
「テンションとエモーションにおいて世界レベル」と評され、仙台のみならず全国的にも高い評価を得ています（※）。

　総合演出である澤野正樹の優れた演出と、訓練されたミサイルたちによる「生」のパフォーマンスは、どのようなイベントであっても、高いコミュニケーション能力と即興的な対応力を発揮し、多くの観客を巻き込みます。
　様々な種類のアウトリーチ事業にも積極的に取り組み、幼児から高校生までを対象に実施されている文化庁の芸術家派遣事業でのプログラム実施や、「地底の森ミュージアム」とのコラボパフォーマンスなど多岐に渡る活動を展開しています。

エンターテインメント時代劇ユニット・STAR☆JACKSの「妹分」として、
「Girls,Be Ambitious!!」
のキャッチコピーの元、2016年5月に旗揚げ。
「ダンス・アクション・殺陣をふんだんに取り入れたエンターテインメント作品創り」
をコンセプトに、オトナが楽しめるエンターテインメントをお届けします。

映画監督として活動している戸田彬弘が代表を務めるチーズfilmの舞台プロデュースであったが、旗揚げより参加している、戸田彬弘、大浦千佳、田谷野亮の３名で、2017年から正式に劇団として活動。2015年8月にサンモールスタジオで旗揚げとなった「川辺市子のために」は全公演予約完売となり、サンモールスタジオ選定賞2015において、最優秀脚本賞を受賞。
　無駄な装置を置かず、言葉の力、役者の肉体、照明によって区切られた空間構成で創られた世界は、演劇ならではの表現を重視しているにも関わらず、映画的だと評される。

TEAM N’S（チームエヌズ）は2017年4月発足。
演劇と映像で活動するエンタメ集団です。

作品の世界観を「ファンタスティックギャグコメディ」と名づけエンターテイメント性の高い作品作りに励んでいます。
専門業者に委託せずに自分達だけで作る舞台美術も魅力の一つ。
どうぞお楽しみください！

川村毅新作戯曲プロデュースカンパニー

大阪大学を拠点に活動する学生演劇企画。代表は高知県出身の東 洋。
「寓話性と流転の美」をテーマに年に二回のペースで公演を行い、関西学生演劇界では屈指となる年間1000人以上の動員を誇る。

2013年の結成以来、一貫して東 洋の演出作品を上演しており、「明治文学に置ける真実のあり方」「子どもから大人への変化」「安保デモと学生」「憲法と家庭」といった作品ごとに掲げられたテーマに、現代の学生という視点から向き合い考察の『果て』として創られた作品は、その取り組み、及び芸術性が高く評価されており、大阪大学社学連携事業としての創作の他、日本演出者協会主催、若手演出家コンクール2015においては全国からの二次審査進出者15名に選ばれるなどしている。

言葉とイメージの連鎖による作劇法、空間をめいいっぱい用いた舞台芸術ならではの表現、発想力とアイデアに富んだ、幻想的で独特な世界観とフィジカルシアターとも言える、俳優の身体能力を活かした作風に特徴がある。

2013年、代表である本間広大の学生卒業を機に再旗揚げ。京都を拠点に活動する若手演劇チーム。メンバーは9名で構成されており、俳優・演出家の他、音響・照明・映像・美術のスタッフが専属的に在籍しており、俳優と演出家で構成される日本の劇団には珍しい形態をとっている。

　2015年よりアトリエ劇研創造サポートカンパニーに選出される。

新しいジャンル＝「クラコメ」。このジャンルは必然的に出来るモノと信じていました。理由は至ってシンプルです。私はクラシックコンサートへいくと物語要素が欲しくなり、演劇へいくとクラシック音楽が聞きたくなり、オペラへ行くと分かりやすい会話劇を欲してしまうのです。きっとこの3つのジャンルは必然的に交わるモノでした。音楽監督の小松、そして、優秀なアーティストが私の夢を現実に変えてくれました。ご覧ください。この世に産声をあげた新しい生命を。新ジャンルの幕開けです！

関西学院大学の演劇サークルに所属していたサリngROCKを中心に結成。
2008年に第15回OMS戯曲賞大賞を受賞して以降、
劇団の本公演以外でもあらゆるコンペや企画で評価を確立している。
突劇金魚の作品の下敷きにあるものは、「現代を生きる」事に対しての「不安・悩み」や「コンプレックス」である。
その心の問題に対峙する姿勢は時代ごとに、素直に変容している。
＜独特の関西訛りを操る不器用な登場人物＞と＜突飛な展開のドラマ＞を駆使して、
現実なのか空想なのか、はたまた別世界なのか分からない、
中毒性の高い、独特の世界を創り上げる。

スーパー歌舞伎Ⅱ『ワンピース』、ジャニーズ、AKB48等アイドルの舞台　サンリオピューロランドのショー『kawaii kabuki』などを手掛ける劇作家・横内謙介の主宰する劇団。
1982年、『善人会議』という名称で旗揚げ。'93年改名。主に中劇場で公演し、地方公演も行っている。
テレビや映画、舞台で活躍中の、六角精児、山中崇史(『相棒』シリーズ)、高木トモユキ（ミュージカル『刀剣乱舞』）などが所属。
2.5次元ミュージカルを代表する、演出家・茅野イサム、俳優・高橋一生も出身者。また、劇団附属の俳優養成所・扉座研究所にて、未来のアーティストの新人育成、輩出に取り組んでいる。

つかこうへいが東京都北区の行政バックアップの元に立ち上げた劇団「北区つかこうへい劇団」に所属していた俳優、高野愛と小川智之、同じく劇作家・演出家の渡辺和徳による演劇ユニット。以後、10年に渡ってつかこうへいに師事し、2011年、北区つかこうへい劇団の解散公演「飛龍伝’90」（紀伊國屋サザンシアター）では渡辺が演出、高野・小川両名が主演し、好評を博した。

9PROJECTでは、70〜80年代のつかこうへい作品を中心に上演。その強烈な“演出”ではなく“戯曲”に注目することにこだわり、つか作品を上演する団体としては珍しく、戯曲に一切の脚色をすることなく上演している。

ENBUゼミナール2011年ノゾエ征爾クラス在学中、松森モヘーを中心とした演劇のチームとして発足。
2012年、劇場旗揚げ公演を前にチーム内での確執・裏切り・陰謀・争いをへて現在の形となり本格的に始動する。
2020年、「中尾仲良　安藤安按　佐藤昼寝」が加わり8年の期間を経て「劇団化」した。
全てを出し切り「何かはわからないが業の深いもの」を生み出すスタイルは唯一無二であり、見るものを謎の感動と不快感へと引きずり込むが、何も感じない人もいる。作品の特徴として「混沌」や「祝祭性」を挙げられることが多い。

2011年4月1日、主宰、鷲尾直人の誕生日である四月馬鹿の日に、 演劇集団　7millions―ナナミリオンズ―として活動を開始。
「生き方」＋「選択」＝「生きザマ」
という方程式を掲げ、様々の人間の生きザマを描き、ヒューマンコメディをお届けする。
という生きザマを晒している団体。
前半の文章に一切コメディ色が感じられない問題はありますが、真摯に繊細に、そして不器用に馬鹿らしく、「生きザマ」に向き合う人間達を、どうぞ宜しくお願い致します。

京都を拠点に活動する小劇場演劇の劇団。
1999年、劇作家・演出家・俳優の ごまのはえを代表として旗揚げ。
関西を中心に、福岡、名古屋、東京、札幌など日本各地で公演をおこない、2007年には初の海外公演として上海公演を成功させた。

一つの作風に安住せず、毎回その時感じていることを素直に表現することを心がけている。代表のごまのはえが描く物語性の強い戯曲を様々な舞台手法を用いて集団で表現する「芸能集団」として自らを鍛え上げてきた。シンプルな中にも奥の深い舞台美術や、照明の美しさ、音作りの質の高さなど、作品を支えるスタッフワークにも定評がある。

ごまのはえは、2004年に『愛のテール』で「第11回OMS戯曲賞大賞」を、2005年に『ヒラカタ・ノート』で「第12回OMS戯曲賞特別賞」を連続受賞。2007年に京都府立文化芸術会館の「競作・チェーホフ」で「最優秀演出家賞」を受賞するなど、劇作家、演出家として注目を集めている。

劇団名は、ムーンライダーズの楽曲「ニットキャップマン」に由来する。

江戸川区船堀のアトリエを中心に都内で活動中！
「俳優陣O2K」にはこんな意味があります。一つは「O2」。人間が生きて行く上で絶対必要な酸素のように、ドラマ作りに絶対必要な俳優になろうという思いを込めて。もう一つは「OK」。与えてもらったどんな役でも「OK」とこなせる俳優になろういう思いを込めて。そして、そんな役者たちが、侍が戦で陣を組むように、一丸となり高みを目指そうという意味がこもった「俳優陣」です。
公演稽古以外にも週３回のレッスンを行い、現代劇から古典、殺陣のある時代劇までなんでも来い！
主に使わせていただいている外部劇場は、主宰　大塚達矢の所属する俳協のTACCS1179です。

1987年、俳優・演出・脚本を兼任する加納幸和を座長とし、日本大学藝術学部出身の役者を中心にして、設立。
　庶民からは高尚で堅苦しくなってしまった“歌舞伎”を、かつての芝居小屋のように、誰もが気軽に楽しめる最高の娯楽に！と「かぶきの復権」を目標に活動を始める。
　物心付く前から、“歌舞伎”という言葉を知っていたという加納の、豊富な歌舞伎の知識と、枠にとらわれないユニークな発想、「なんでもあり」の精神が、古今東西の音楽美術を取り込み、独特の世界を作り上げた。俳優は男性のみ。パワーの有る個性豊かな俳優陣が「女形」も演じる。
　この奇妙で、美しく、魅力に溢れた「加納ワールド」を、自ら“ネオかぶき”と称し、当時の「現代用語の基礎知識」にも掲載された。
　上演演目の題材は、歌舞伎だけにとどまらず、翻訳物、現代物、漫画原作物など多岐にわたる。特に、泉鏡花作品は高い評価を得ている。また、傾向は多岐にわたっているものの、どの作品も他団体で上演しているものとはまったく違う「これが花組芝居の作品」という明確な色を持っていることは、大きな特色と言える。
　1996年には、『天変斯止嵐后晴』で、アメリカ公演を敢行。1999年の帝国劇場進出（『西鶴一代女』主演・浅丘ルリ子）を皮切りに、大劇場にも活躍の場を広げた。国内外、小劇場から大劇場まで、型にはまらないグローバルな活動を心がけながら、歌舞伎表現の豊かさを現代演劇の土壌に生かすべく、創作活動を続けている。

○劇団プロフィール
2018年旗揚げ。竹田モモコ主宰の一人演劇ユニット。 竹田の出身地、高知県幡多郡の方言「幡多弁」を使用した会話劇やコントを発表している。
「ばぶれる」とは『あばれる』、「りぐる」とは『こだわる』という意味。
普遍的な悩みや葛藤を扱いつつも、印象はライト。思わず笑ってしまう劇作を得意とする。
日々がんばる大人のための演劇を目指す。
2018年中之島文化祭で初のコントを発表。同年、初の長編戯曲「ほたえる人ら」を発表。劇作家協会新人戯曲賞一次選考通過。次世代応援企画break a legに選出される。

藤馬ゆうや(代表)・コウカズヤ(作・演出)
そして、前すすむ・スチール哲平・シロタケシの5人で、2015年9月に結成される。
「アトラクションとしての演劇の型を提案する」という理念のもと、
Buzz【噂が飛び交う】Fest【賑やかな】Theater【劇場】
毎公演をそんな空間にすべく、前身のTEAM BUZZからのお家芸であるコメディ路線と
シリアス路線を融合した作風を追求すると共に、劇場空間全体をお客様に体感して頂き、
日常から非日常へ誘なう、アトラクション型演劇を提唱するFest集団である。

福岡県福岡市を活動の拠点とする劇団。2004年大濠高校演劇部卒業生を中心に結成。
１つの場所や状況で物語が完結する「ワンシチュエーションコメディ」を得意とする。
演劇に馴染みがない人でも楽しめる笑いに溢れた作品を福岡はもちろん全国に届けてきた。
2017年第23回公演『星降る夜になったら』では地元劇団としては異例のキャナルシティ劇場進出。
昨年2021年には北九州芸術劇場にて行われた「劇トツ×20分」2021にて優勝。
2022年第29回公演『甘い手』は、CoRich舞台芸術まつり！2022春にて準グランプリを獲得するなど
実力、人気共に九州を代表する劇団。

寺本晃輔が企画・プロデュースを行う演劇団体。2016年に寺本晃輔が演劇を創る場として設立。カンパニー化はせず作品ごとに出演者とスタッフを集めて新作･古典を問わず公演を行う。

BSP（Blue shuttle produceの略）。呼び名は、ビーエスピー。
劇団ひまわりのプロダクション部門、ブルーシャトルがプロデュースする演劇作品の総称。
所属のイケメン俳優で構成され、その作品群は、ダンス、殺陣をふんだんに用い、エネルギッシュかつ疾走感あふれる作風で観客を圧倒する。全作品脚本・演出は大塚雅史、音楽　和田俊輔、振付　柿谷結衣、殺陣　ドヰタイジと、関西発のスタッフ陣が手掛ける。
2002年「ゼロ」、2003年「ゼロ・ファイター」、2004年「壬生狼」「零式」、2005年「幸村」、2006年「真田幸村」「龍の羅針盤 第一部 幕末死闘編」

主宰・脚本・演出　山下由が大学卒業後一年間の演出助手経験を経てオーストラリア、ロンドンへの短期演劇留学をする。帰国後、2010年12月にPitymanを旗揚げ。現在、制作俳優を含む5人の劇団員と活動。年２～３本のペースで公演を重ねる。「いちばん小さなものが、いちばん大きなものを動かす」をもっとうに世界の片隅に生きる人々の右往左往の中にある小さくも見えがちな大事な出来事をすくい上げる作品を目指している。作風は多岐にわたるが一貫して緻密で繊細な会話劇を貫いている。また再演を通して作品を育ててゆく公演も行っている。

２００７年より、活動している演劇を中心としたアートユニット。
現在は主宰の御意一人で活動をしている。
ファンタジーを中心とした作品づくりに取り組んでいる。

ぺぺぺの会は、2018年11月に発足した、演劇をするヒトビトの集まりです。
平成時代にはなかった、実験的な演劇作品をつくっています。

SAF vol.13では、結成半年にして、優秀賞を獲得しました。
へんてこで、おいしくて、ちょっとオシャレな、そんな会をめざしています。

思い出してください。
誰もが過ごした学生時代。
学校からの帰り道。
汗を流した部活動。
どんなことにでも心をときめかせ、
さまざまな出会いに胸が高鳴り、
努力をすることを怖がらず、
好奇心に満ち溢れていたあの頃。
そんな夢多かりし時代に掴みたかった”なにか”の存在は
とても大きくそのコタエを探し求めて今日も走り続ける・・・。
『放課後ランナー』は全力で真面目にふざけている集団です。
そりゃあもう全身全霊ふざけてます。
あの頃、どんな些細なことでも本気で笑えた。
そんな気持ちを忘れずにふざけている集団です。
愛や夢、勇気、希望。時には生や死。
そんな人間の本質に迫る題材。
一見すると後ろ向きに捉えてしまいそうな題材。
それに対しても真摯に向き合って、悩んで、必死に前に進もうとする集団でもあります。
まるで登場人物の人生がそこに実在するかのような舞台をお届けしたい。
ワクワクして、大笑いして、時折胸がギュッと締めつけられるような舞台を。
そう。まるであの日過ごした青春時代の感情を再び呼び起こされるような・・・

吹原幸太の脚本・演出作品を上演する劇団。2005年結成。
2014年秋公開映画『日々ロック』やNHKアニメ『ガッ活！』、アニメ『弱虫ペダル』等々、多方面で活躍中の脚本家・吹原幸太が、愉快な仲間達を道連れに、親の仇を討つかの如く危険な笑いと愛に挑む！
荒唐無稽のK点越え！！それが【ポップンマッシュルームチキン野郎】である。
F1のようなスピード感！圧倒的な筆力と演出力！そして人知を超えた驚異の演技力！
それらをフルに活用してナンセンスな笑いと重厚なドラマを同居させ、通常では相容れないようなアンビバレントな感情を呼び起こす悲喜劇を得意とする。
これまでに、2012年度サンモールスタジオ最優秀演出賞、2013年度2014年度黄金のコメディフェスティバル最優秀作品賞、優秀演出賞をなど多数受賞している。

MODE、ブルドッキングヘッドロック、KENプロデュース、82-partyなどでの客演・演出活動を経て、2015年12月に齊藤圭祐が自らの活動、発表の場として立ち上げた団体である。
人が誰しも持つ感情をさらけ出す作品を目指している。

１９９１年日本大学芸術学部在学中の奥村直義を主宰として旗揚げ。
歴史からモチーフをとり「いつの時代も変わらぬ人の“想い”」を描き続けている。

所属メンバー
主宰・演出・作・舞台美術は「ふしぎ遊戯」「BASARA第2章」などの外部公演脚本や演出も手掛ける奥村直義。
オリジナルの劇中音楽を支えるのは、ラジオディレクターとしてレギュラー番組を多数抱える佐藤太。
その他、声優・ナレーターとしても活躍している竹内順子、前田剛、知桐京子や映像や舞台でも活躍中の
吉村駿作などが在籍している。

2018年、池亀三太の呼びかけによって結成。2019年旗揚げ。
現代と地続きながらもどこかいびつな世界で、不器用な人間たちの不器用な生き様を間抜けさと哀愁を交えて、ユーモア溢れる語り口で描く。
『演劇と生活』をテーマに、演劇がより多くの人の日常に入り込めるよう模索しながらこれまでの小劇場演劇の枠に囚われない自由な発想によって演劇の敷居を低く、他ジャンルとの境界を曖昧にしながら活動中。

「三十路人」の略。
大石ともこと天乃舞衣子が立ち上げたユニット。
2015年4月より1年間毎月上演した「ドアを開ければいつも」(作・阿藤智恵、 演出・青山勝)は、80ステージを超えるロングラン公演となった。
第1回公演「ひなあられ」(作・中島淳彦、演出・青山勝)は池袋演劇祭観光賞受賞。
三十路を超えた女優による「チクリと刺さるエンターテインメント」をモットーに活動中。

2002年、個性溢れるキャラクターを演じる一人芝居や二人芝居等、独自の活動を展開。2008年、sundayにメンバー入り。舞台以外では、TVドラマ、映画、役者落語、UST番組等、活動の幅を広げている。2014年、一人芝居再始動。みるもの全てをネタにしてしまう精細な人間観察と、ユーモアと洞察に満ちたキャラクター描写、場の空気に反応して繰り出されるライヴ感あふれる演技で、特異な存在感を生み出している。

現在までに本公演、その他、番外公演や映像作品を製作。
青少年育成事業やワークショップも多数実施する。
陶芸・書画・華道など、他芸術とのコラボレーションなど、独自の取り組みも実施。
2009年～5年間の休団を経て
2014年、ほぼ新メンバーで再始動。

1993年京都芸術短期大学(現・京都造形大学)OBを中心に劇団メイ結成。
2004年名称をMayと改め、大阪を拠点に、東京・韓国でも作品を上演。
演劇の他、学校公演、ライブハウスでのパフォーマンス等の活動も行う。
座長の金哲義がほぼすべての作品の作・演出を手掛け、彼自身のルーツを軸にした
骨太なストーリーと、映像的な演出は、観客の国籍を問わず好評を得ている。

ながたゆうかにより2013年に旗揚げされた一人演劇ユニット。「社会人でも芝居がしたい！」をモットーに、特定のメンバーを持たず公演毎に役者を募るプロデュース形式にて公演を行う。SFエンターテイメントからホラーサスペンスまで幅広く手掛け、その確立された世界観から「反芻したくなる物語」を描く羊印の団体である。

ウイングカップ７　スタッフワーク賞受賞。
高槻de演劇　発掘！新鋭若手劇団コレクション　優秀賞受賞。
Space×Drama×Next2018 優秀団体選出、団体に対してSDN王道賞、SDNマネジメント賞。
CoRich舞台芸術アワード！2020、第8位。

モンゴルズシアターカンパニーは一般的に言われる“劇団”とは違い、依頼ベースで演劇を行うカンパニーです。
“必要なものを、必要な場所に届ける”をモットーに、演劇の社会進出を目指しています。
私たちは、ひとに会い、場所の声を聞き、現場に寄り添いながら作品を作ります。
演劇はテレビやインターネットのように広く拡散することは出来ませんが、限定的な場所で上演することで大きな影響力を持つ媒体です。講義やマニュアルでは伝えられない感覚的な主張を物語にのせて発信しませんか？

2005年村上慎太郎の個人ユニット「弱男ユニット」を結成。
砂浜や劇場ロビー、ライブハウス、会議中の事務室前など劇場外での公演を数多く行う。
2008年それを前身とし、さらに活動の場を広げていくためにメンバーを募り、「夕暮れ社 弱男ユニット」と名前を改める。
過去作品には、観客が舞台上にあげられ、先ほどまで座っていた椅子が目の前で俳優の手によってぶん投げられながら物語が展開していく「現代アングラー」(大阪市主催CONNECT vol.2優秀賞受賞/2008年)や、 劇場の真ん中に客席を設置し、俳優がその客席の周りをグルグルと廻り続け演じるという独自の方法でデモ行進する人々を描いた「教育」(大阪市立芸術創造館/2010年)や、俳優が地面を終始、転がりつづけながら青春群像劇を演じた「友情のようなもの」（2012年/元・立誠小学校）などがある。

劇作家南出謙吾の戯曲を森田あやのプロデュースによってお届けする劇団。

近年、数々の戯曲賞の最終候補にノミネートされては惜敗を続ける南出戯曲に、

ひと花咲かせようと森田あやが立ち上がり誕生。

「平温」の中に、不合理な人間存在そのものを見出そうとする姿勢が度々評価されてきた劇作家南出謙吾 。

焦点をずらしたやりとりから、かえって浮かび上がる登場人物の本質。

惨めが滑稽に、滑稽が悲哀に。

そんな【温】と【冷】が混ざり合った独特の世界は、ちょっとカッコ悪い大人の物語。

THE ROB CARLTONは2010年12月、敬愛する「ラグビー」と「ホテル」をコンセプトに誕生。
＜Funny＞＜Interesting＞＜Emotional＞＜Hospitality＞の理念のもと、紳士的な振る舞いと「限りなくコメディに近い芝居」を日々探求している非秘密集団。

1997年、代表・脚本家・演出家の南参を中心に札幌で結成。

さまざまな社会現象をシニカルな視点で捉え、問題点や矛盾点を巧みな「笑い」によって浮かび上がらせる脚本と、「プレイヤー」と呼ぶ俳優たちの個性を前面に押し出し、「人間」を強く浮かび上がらせる演出を得意としている。
コメディ作品を中心に据えつつ、近年は歌舞伎狂言や、チェーホフなどの古典作品をベースにした作品創作も多く行っている。

あくまで力強いエンターテイメントとしての舞台作品を創り続け、北海道内外から高い評価を受けている。

2004年12月24日、路上パフォーマンスで旗揚げ。
ぼんやりとした鬱憤から始まる発想を、刺激的な言葉と狂信めいた身体と幻惑かつ耳鳴りじみた心地よい音楽に乗せて勢いよく噴出し、劇世界と現実世界の距離を自在に操作する、観客の想像力を信じ切った作風が特徴。
「現在でしか、自分たちでしか、この場所でしか表現できないこと」を芯にすえ、文学性とポップカルチャーが見事に共存した唯一無二の作品を発表し続けている。

2020年、11名の新メンバーが加入し、メンバー編成は現在25名。
誤解されやすい団体名の由来は、『悪いけど、芝居させてください。の略』と、とても謙遜している。